乔托：欧洲文艺复兴的先驱
乔托 捐弃财产 佛罗伦萨圣十字大教堂巴尔迪礼拜堂的壁画 乔托(GiottodiBondone,)是欧洲13世纪末、14世纪初的画家，出生于意大利佛罗伦萨附近的慕杰罗山区(VicchioMugello)的维斯宾聂诺山口(ColledeVespignino)。 乔托的艺术作品不但在精神表达上继往开来，他的作品关注人性、注重人文精神;而且在画面形式、语言表达与技法探索上是一个承前启后的典型代表。 对原有程式的突破 中世纪以来，意大利的艺术深受拜占庭艺术的影响。 拜占庭艺术有着固定统一的样式、规范，基督、圣徒及其他物象也有着固定的图样标准。他们认为神是神圣的，崇尚神的 绝对永恒的精神 ，神的形象也应该稳定不变、永恒统一。在拜占庭时代，同样一个画稿可以画出多幅画，每幅画都是按照一定的规格或模式完成。艺术家个人的表达是不重要的。画家在整个工作过程中不存在自我意识，只需关心诸如如何把一根线表现得更生动、何时把亮色块显示出来更合适等问题。经过100多年的禁止圣像运动，到了9世纪左右神的形象如何表现的问题又被重新提出来。基督教在设计神的新形象时，把人和神的关系联系在一起。既然神按照神的样子创造了人，人也可以通过神的创造物来认识神。这个理论把人和神的关系联系在了一起。人可以像神，因为人具有神性，通过人的创造来反映和认识神、接近神。 现藏于伦敦国家画廊的木板丹培拉作品《圣灵降临》，乔托采用平视的角度表现圣灵的光照射下来的场景。画中圣徒集中在画面中间部位，近处的5位圣徒形象被建筑物挡住大部分只露出头部和肩部。近景处的3位人物动态各异，均是全身人物形象。圣徒身上的衣纹、头部的五官、光环等构成较密集的形式，与笔直、简洁的建筑物线条形成疏密对比;表现人物较为舒缓、柔和的线条与表现建筑装饰较为坚毅的线条组成一刚一柔、一方一圆的节奏对比;画面中部圣徒们形成的横向组合以及贯穿画面的建筑物的横向直线与每个人物自身的纵向趋势构成作品以横向为主穿插纵向形式的纵横交集的有机结构，在对比中形成完美统一。 帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂的壁画《圣灵降临》(耶稣传)属于乔托同一题材的作品。乔托用了不同于现藏于伦敦国家画廊的木板丹培拉作品《圣灵降临》的构图。此幅作品绘在人们视平线以上的位置，作者采用了平视略带仰视的角度来表现主题。画中的圣徒处在哥特式建筑物中。观赏者能看见建筑物的全貌：正面、侧面和屋顶。12位圣徒坐于凳子上，近处的5位圣徒头部背部完整地描绘出来。建筑的柱子以及每个圣徒自身的纵向趋势形成画面纵向的主体形式，与画面中圣徒们形成的横向组合及建筑物、凳子等的横向线条构成纵横交错的画面结构。乔托用不同的构图安排，不同的人物造型与形式处理表现同一主题内容，通过造型、构图、空间、节奏等绘画语言的运用，表达他对宗教的理解，显示了他在艺术上的独特感受与才华。 乔托有意识地用不同的构图组织人物关系、不同的明暗色彩组织画面布局、不同的形式构成画面的结构来表现相同主题内容。做到这一点在当时习惯了用规范的构图来表现主题内容的画家来说并非易事。需要画家对所表达的内容有深入独特的理解、对人性有着极为真切的关注并且在艺术上有着非常敏感的直觉与卓越的才华。乔托正是具备了这些优势，他自己在艺术上不满足于原有的绘画程式过程，经过不断的探索努力，才取得对原有程式有所继承有所突破的成果。 人、物形象从生活中提炼 圣方济各全名方济各 贝纳东内(FrancescoBernardone)，1181年生于意大利的阿西西，1226年逝世。他去世约40年后乔托出生。可以说，乔托和圣方济各是生活在同一时代的人。乔托表现圣方济各的生平和故事就会有许多熟悉的地方，似乎在表现周围的人和事。 如现藏于巴黎卢浮宫的木板丹培拉作品《圣方济各迎见伤者耶稣》一画表现圣方济各接受耶稣将其被钉在十字架的烙印通过光投射到自己身上。圣方济各单膝跪地，身体微微后倾，重心落在跪地的右腿上，动态自然。人物衣着朴素，身上的衣纹与身体结构及动势的关系处理贴切。此画下边有3幅小画分别为《教皇因诺森三世之梦》、《确立教规》、《方济各向鸟群说教》。《确立教规》一画中圣方济各双膝跪地，手扶教规，抬头面向教皇。他身后的修士们与圣方济各一样衣着朴素，虔诚地跪地追随圣方济各。《方济各向鸟群说教》中圣方济各身体前倾，头微低向鸟群，双手一高一低在向鸟群说教，其动态真切、实在。画中小鸟有的停留在地上，有的还在飞向地面过程中，似乎被圣方济各的述说所吸引，都在认真聆听。这些小鸟刻画得活灵活现，圣方济各身后的修士身体轻微向后倾斜，右手抬起，通过他的身体语言传递出他在见到鸟儿们认真听圣方济各说教后的惊讶。